¡¡Retahíla y compañía!!

En la clase de hoy nos hemos sentado en un gran grupo toda la clase formando un circulo.

Tras esto, el profesor nos ha explicado lo que es una retahíla:

1- No se canta

2- Puede o no tener rima

3- Tiene cierto ritmo

Un ejemplo que ha puesto el profesor sobre esto ha sido la tabla del 2 ( 2 x 2= 4, 2 x 3= 6, 2 x 4 = 8...)

También hay adivinanzas de retahílas como por ejemplo:

" Oro parece, plata no es el que no lo sepa un tonto es"

Y por supuesto no podía faltar el trabalenguas

"Si sabes cantar sabes bailar "

" Si sabes andar sabes bailar"

Las retahílas se inventan para hacer rutinas.
Después hemos estado cantando mientras el profesor tocaba el piano.

El diapasón

En esta sesión también he podido saber que era el diapasón y cual era su finalidad.

Por lo general suelen ser de acero y tras golpearlo hay que llevarlo al oído.

El diapasón da la nota "LA"

Sirve para afinar el oboe.

Hoy hemos aprendido muchas cosas,¡el tiempo pasa volando!

Aprendemos un poco de solfeo

En esta sesión el protagonista ha sido el piano y cómo debemos tocarlo.

En inglés las notas musicales se escriben del siguiente modo:

                       LA SI DO RE MI FA SOL - En español

                       A  B   C   D   E    F    G  -                                         En inglés,(utilizado en muchos países)


En el pentagrama de la clave de  Sol se toca con la mano derecha.


En el pentagrama de la clave de Fa se toca con la mano izquierda.


Existen dos tipos de variaciones en las notas musicales:

Sostenido( #) Suma medio tono por tanto se debe tocar  la nota siguiente.

Bemol ( b)   Resta medio tono, con lo cual se tiene que tocar la nota anterior.

Las notas negras del piano pueden ser utilizadas como sostenido y bemol.

Tras esto y dejando un poco de lado la teoría ha comenzado el baile.

Tomas nos ha enseñado una serie de pasos. Esto ha sido lo que más me ha gustado de la sesión de hoy....

¡Empezamos a conocer la música!

En la clase de hoy hemos hablado sobre los instrumentos.Adentrándonos en este tema han surgido las siguientes cuestiones:

¿Qué suena?

Depende de la familia a la que pertenezcan, y pueden ser: VIENTO, CUERDA Y PERCUSIÓN.

¿ Cómo suena?

Cuerda: Frotada, percutida y pulsando ( violín, piano, guitarra...)

Viento: Madera y metal( clarinete , trombón, etc..)

Percusión: Afinados y no afinados ( xilófono , gong...)

Pequeña percusión:  (Silbato, pisotón, plato...)

CUERDA FROTADA : Violín, viola, violonchelo y contrabajo

CUERDA PERCUTIDA: Piano

CUERDA PULSADA:  Guitarra y arpa

VIENTO MADERA: Flauta, clarinete, oboe y fagot

VIENTO METAL : Trompeta, tromba, trombón y tuba

PERCUSIÓN AFINADA:  Lira, xilófono, vibráfono y marimba 

PERCUSIÓN NO AFINADA: Pandereta, zambomba, claves, guiro y castañuelas

PEQUEÑA PERCUSIÓN: Silbato, plato..

¿ Dónde suenan?

Los instrumentos en la orquesta siempre van colocados en el mismo sitio.

Una figura muy importante  es la del concertino que aparecería situado donde el primer violín. El director nunca habla con toda la orquesta saluda al concertino.Tiene una función representativa, imagen y funcional.
No aparece en la imagen el coro, que se debe colocar al fondo del todo, detrás de la percusión. Las mujeres ( Soprano, contralto y  mediosoprano )y Los hombres ( Tenor, barítono y bajo)El órgano se sitúa detrás del coro. 

OBJETIVOS DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

La música junto junto a la Expresión Plástica forma parte de la Educación artística.


A continuación os presento los objetivos:

1. Indagar en las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento como elementos de representación y comunicación y utilizarlas para expresar vivencias, ideas y sentimientos, contribuyendo con ello al equilibrio afectivo y a la relación con los demás.

2. Desarrollar la capacidad de observación y la sensibilidad para apreciar las cualidades estéticas, visuales y sonoras del entorno. Aprender a expresar y comunicar con autonomía e iniciativa emociones y vivencias a través de los procesos propios de la creación artística en su dimensión plástica y musical.

3. Aprender a expresar y comunicar con autonomía e iniciativa emociones y vivencias a través de los propios de la creación artística en su dimensión plástica y musical.

4. Explorar y conocer materiales e instrumentos diversos, y adquirir códigos y técnicas específicas de los diferentes lenguajes artísticos para utilizarlos con fines expresivos y comunicativos.


5. Aplicar los conocimientos artísticos en la observación y el análisis de situaciones y objetos de la realidad cotidiana y de diferentes manifestaciones del mundo del arte y la cultura.


6. Mantener una actitud de búsqueda personal y/o colectiva, articulando la percepción, la imaginación. la indagación y la sensibilidad y reflexionando a la hora de realizar y disfrutar de diferentes producciones artísticas.


7. Aprender a ponerse en situación de vivir la música: cantar, escuchar, inventar, danzar e interpretar, basándose en la composición de sus propias experiencias creativas con manifestaciones de distintos estilos, tiempos y culturas.


8. Iniciarse en la práctica de un instrumento musical.

9. Conocer algunas de las posibilidades de los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación en los que intervienen la imagen y el sonido descubriendo significados de interés expresivo y estético, y utilizarlos como recursos para la observación, la búsqueda de información y la elaboración de producciones propias, ya sea de forma autónoma o en combinación con otros medios y materiales.

10. Desarrollar una relación de auto-confianza con la producción artística personal, respetando las creaciones propias y las de los otros y sabiendo recibir y expresar críticas y opiniones.


11. Planificar y realizar producciones artísticas, de elaboración propia o ya existentes, individualmente y de forma cooperativa, asumiendo distintas funciones y colaborando en la resolución de los problemas que se presenten para conseguir un producto final satisfactorio.


12. Realizar producciones artísticas de forma cooperativa, asumiendo distintas funciones y colaborando en la resolución de los problemas que se presenten para conseguir un producto final satisfactorio.

Primera clase

Hoy hemos tenido nuestra primera clase de música con el profesor Tomas, por lo que he podido apreciar en esta primera toma de contacto creo que vamos a tener la oportunidad de aprender mucho con esta asignatura como es Música.

A través de este blog tendré que ir creando entradas sobre contenidos de esta asignatura.

Nos ha explicado las distintas herramientas informáticas  que debemos de utilizar  y son:

 Audacity, Movie Marker y Youtube.

Creo que en esta asignatura voy a tener la oportunidad de llevar a la práctica todo los contenidos que aprenda en clase
¡ A por todas!

!!!!Bienvenidosss al nuevo blog de música en la primaria!!!

!Bienvenidos a todos!

Os presento mi nuevo blog para la música en la primaria.Pretendo con esto, poder contar paso a paso el maravilloso mundo de la música a través de las clases con el profesor Tomas.